這天下午，何育華提到了，他收購了日本一間動畫公司，打算發展台灣的動畫產業後，范社長說道『你收購了一間日本的動畫工作室阿，了不起阿，你想的確實很遠，確實，與其等人家來洽談漫畫改編的問題，還不如自己主動找動畫工作室畫出來。只是為什麼不找台灣的動畫工作室呢？』聽到何育華收購了一間日本的動畫工作室，范社長也很是佩服，想當初，他跟何育華一般大的時候，還在努力模仿日本漫畫家，千頁徹彌的風格，為自己的漫畫而努力，現在何育華已經考慮到改編動畫得事情了。

只是，要收購動畫工作室的話，其實台灣也是有很優秀的動畫工作室的，何必捨近求遠，『台灣有動畫工作室嗎？』何育華對於台灣動畫的印象很薄弱，印象中，台灣根本沒有什麼像樣的動畫工作室，當然不是完全沒有啦。

何育華比較有印象的大概只有民國90年（西元2001），春水堂（不是賣珍珠奶茶那個）製作的阿貴動畫，利用網路來船，獲得很高的人氣。除此之外，偶爾會聽到一些台灣的動畫公司，製作了些什麼動畫片。除此之外，台灣的動畫片都是日本，不然就是美國來的。

看到何育華對於台灣動畫產業的不了解，范社長這位前輩，為何育華大概講解了一下，台灣動畫產業至今的發展。

雖然，台灣動畫產業，最早可以追溯到民國52年(a.c1963)年，趙澤修經卜立輝神父推薦到美國好萊塢進修動畫。趙澤修回國後在光啟社成立動畫部，開始創作臺灣動畫。第一部製作的動畫是民國58年（ac1968年）出的《石頭伯的信》，及次年又推出了《龜兔賽跑》，趙澤修也因此被稱為「臺灣的華特•迪士尼」。民國59年，由於經費因素，動畫部關閉；於是趙澤修離開光啟社，創立澤修美術製作所，繼續創作廣告、社教宣導片，這也是臺灣早期專門培育動畫人才的機構之一，但是在年底製作所卻因為趙澤修赴美而結束。

格年，民國60年（a.c.1971），那個時候，日本的動畫業已經興起很多年了，面臨了經濟發達，生活水平提高，導致成本升高的問題。於是便將動畫產業部份的工作，轉移到台灣。

影人卡通製作中心成立了，擁有12位動畫師。還有幾位日本動畫師父，到臺北與影人合作，主要負責日本動畫部份加工，而原畫都是由日方的原畫師作畫。

『日本人，吃人夠夠喔，（台語，意思就是說很欺負人。）』聽到范社長說道日本人的作為，何育華有些氣憤。

大概是出於謹慎，為了保持品質，對台灣的一些製作工具品質沒信心。或是乾脆設法剝削的徹底，作畫的工具，例如尺、筆、賽璐珞片都從被規定必須從日本進口。

但是一年多後，剛好遇到台日斷交，加上當時動畫師的收入（一張動畫新臺幣3元）無法養活自己，於是影人宣告解散。

影人，雖然解散了，可是培養起來的動畫師，其中一部份，成為了台灣本土動畫的種子。

民國60年，（ac1971年），曾獲得十大傑出青年的鄧有立，成立了中華卡通，聘請了幾位原影人卡通的動畫師，開啟了台灣自製動畫的先河。

民國61年（ac1972年）推出了由朱明燦導演的實驗片《新西遊記》，頗受台灣各界矚目。香港電影製作人，南海影業的張英決定嘗試與中華卡通合作，出資拍攝動畫電影《封神榜》。

可是，這部電影的票房不佳，雖然請了香港編劇家寫劇本，又利用了李小龍過世的契機，再劇中加入武俠、功夫等元素。但是，編劇家不懂何謂動畫，他只當電影寫了，以至於被影評家批評：「小孩子看不懂、大人不願意看。」

『那個時候呢，除了中華動畫外，台灣陸續成立了幾間動畫公司，也開始嘗試了自行製作動畫。可是呢，基本上是走日式風格的。』范社長拿著一杯茶杯，品了口茶回憶道，

『可是呢，到了…對了，民國67年的時候（ac1978），前一年我靠出版千葉徹彌漫畫《好小子》，打響了東立的名號。』『那本我也看過，雖然我沒看過他其他的漫畫，可是我很喜歡那部作品。』『哈哈，你也喜歡阿，千葉徹彌的漫畫，在日本也是很有影響力的，我們說到哪了。』

『67年的時候（ac1978)，宏廣公司的王中元從美國留學回來。他的宏廣，對台灣的動畫影響可大了。』

宏廣公司，主要業務為接受美國動畫，包括來自漢納巴貝拉（Hanna-Barbera）與迪士尼的代工訂單。由於王中元求學美國，採用美式企業管理方法，用高價聘請原畫師，因此成為當時全世界出口量最大的動畫代工製作中心。

『現在的台灣阿，宏廣算是最大的吧。前幾年，宏廣公司新大樓啟用時，那時候動畫年產量達到170部到190部，聘請超過一百多位原畫師。驚人的產量以及製作效率，你知道被好萊塢稱為什麼嗎？』說道這裡，范社長頑童似的故意賣個關子，還對何育華眨了眨眼，才說道，『魔術的宏廣」（MagicCuckoosNest）。』

宏廣成功了，它高薪聘請原畫師，雖然導致許多小動畫公司因為成本提高，無法生存而倒閉。宏廣引進了美式風格，與影人引進的日式風格，深深地影響了臺灣動畫產業。

『這麼厲害？！是因為，都是代工的關係，所以我根本沒聽過嗎？』何育華聽聞到台灣有這麼厲害的一間動畫公司，不由得疑惑道。『應該是這個因素吧。台灣的原創動畫，幾乎沒有什麼特別受歡迎的。』

范社長繼續說道『在早期，跟你說過中華創造過封神榜，之後呢，也是和日本東映合作過《三國演義》，部電影還曾獲得69年（ac1980年）的金馬獎最佳卡通片獎，可惜，票房還是不好…』

『這麼慘阿』何育華惋惜說道，『改編傳統的故事，票房不好，可是台灣也沒有放棄，遠東卡通在民國70年（ac1981年）改編自王澤的《老夫子》，走改編流行漫畫的路線。』

『老夫子阿，那票房應該不錯吧，老夫子很有趣的，老夫子、大蕃薯、秦先生』『是很有趣，這部電影票房不錯，可惜阿…後繼無力，兩年後。遠東想要將台灣本土漫畫改編成動畫。』

『那一部？諸葛四郎與真平？』『不是，說真的，如果真的改編諸葛四郎，說不定就成功了，改編的是敖幼祥的《烏龍院》。』

范社長一陣出神，接著說道『唉，台灣的漫畫產業慘，連帶讓動畫產業也慘，如果以一些有基礎口碑的漫畫改編，怎麼會讓台灣的動畫業完全失守。你沒聽過宏廣，因為他們都是代工別人的動畫。但是他們也推出過自製動畫，烏龍院票房慘，之後宏廣也推出牛哥漫畫作品，可惜阿…這部連大螢幕都沒有上過，在72年(ac1983)那屆的金馬獎最佳電影角逐上，輸給了泰威與手塚治蟲合作的《四神奇》，使得片商對宏廣的動畫沒信心，沒有戲院願意上映。』

『真慘…，那之後呢？就沒有人願意製作台灣的動畫了？』范社長苦笑了下，『可能以後吧，現在你不是也想做動畫了嗎？只是台灣現在的問題是，目前動畫多半以代工為主，可是台灣這幾年經濟起飛，物價上漲，帶動的薪資上漲，代工的利潤越來越薄，已經有一些公司，遷移到大陸去了，想借用大陸廉價的人力發展。這才是大問題，這種情況在不改善，遲早台灣動畫業會變成夕陽產業的。』

也就是這一席話，打消了何育華的原先大力收購日本動畫工作室的打算。『台灣的動畫業，真的比不上日本人，人家比我們發展早幾年而已，可是人家的動畫比我們精緻多了。也不是說台灣動畫完全不行，只是台灣動畫市場不夠大，導致願意投入的資金不多。』范社長繼續說了一些台灣動畫發展的困境。

『除此了資金之外，還有劇本等問題也困擾臺灣動畫。那些改編自漫畫的動畫都有角色設定問題。與原著的角色設定差距過大，或是因為資金限制，故而作畫變形，大幅降低觀眾觀賞的意願。』范社長感概的說道。

『所以我很看好你的動畫工作室，台灣動畫產業，靠代工起家，現在也被代工所擾，美日動畫大量回銷台灣，衝擊台灣市場。更進一步影響投資人的意願，如果要打破這種困境，還是需要一個好得劇本，這樣才有可能打破美日動畫的壟斷。』

原本，何育華是想要以收購來的GAINAX為核心，培養台灣動畫人才，可是他現在才知道，原來台灣動畫人才不是沒有，但是缺得還是那個，好得劇本。

這樣的話，問題又回到了原點，設法培養出更多的漫畫人才，有好得漫畫才，才有好得動畫產業，最基本的，只要將受歡迎的漫畫改編成動畫，都足以支撐起台灣的動畫產業了。

更何況，還有何育華呢，別人沒有好得動畫劇本，難道他還沒有嗎？